マネ：遠近法絵画のゆらぎ
クレーリー『知覚の宙吊り』（平凡社）の文化史的な解釈を中心に
マネ
• ・19世紀フランスの画家
• 印象派のリーダー的存在であったが、その作品はかならずしも印象派的ではない。「マネは以後のすべての絵画を可能にした」(フーコー)
• クレーリーのテーゼ：近代は「注意」が規範化（normalization）された時代である。注意する主体が規範化され、「拘束すると同時に分解する」。注意と散漫。
• 注意点：「注意が規範化された、ということは逆にいえば、「散漫」がたえずチェックされるということ。また散漫が、いわゆる「メディア」によって、ある意味「生産」されることで規範化が意味を持つこと。
例１） マネ＜バルコニー＞1868 ： 注目点：
「スペクタクル」を見る人々（cf. ギー・ドボール『スペクタクルの時代』ちくま学芸文庫）
遠近法の「平面化」というよりは「フリーズ」化（フーコー）浮き彫り（レリーフ）のような人物
散漫な視線
ブラインドがまぶたを象徴？
例２）＜温室にて＞（１８７９）
• 視覚の拘束（コルセット、ベルト、ブレスレット、手袋、指輪）（栽培植物？）
• 男—ベンチー女性が繋ぎ止められているベンチ。
• 顔の「不定形」性。内面性を感じさせない表面。
• 葉っぱが解放を象徴？？
• クレーリーの結論：「注意を綜合し、固定化しようとする要求と、解離へと向かう心理や知覚の分散の相互関係」
• 白昼夢にふけっているような表情。ヒステリー的身体。
• 両眼が収束しない。
• 左手の不自然さ。結婚指輪の意味が不明であることがこの絵の決定的な部分
• 麻酔をかけられ、麻痺されたような手。
• ：結婚という束縛とそれからの解放の相互作用。。
• 左手と右手の不均衡
• 注意深さによる世界の溶解
マネの絵画の背景
１） 催眠術
１８世紀末、メスメルの「動物磁気」説に始まる（天体と地球と動物の間を流れる磁気を使用して、治療行為）
１９世紀後半に流行。
「注意を限定して一心に合わせる」（光、心臓の鼓動に注意させる
と同時に「動きに反応することを禁じる」
→ ヒステリー治療に利用される。
２）ヒステリー的身体
シャルコー(1825-93)。フランスの神経学者、精神分析医。1882 年「サルペトリエール病院」 教授。催眠法を利用した、ヒステリー研究で知られる。催眠術で症状を再現した公開講義の記 録がのこっている。フロイトの精神分析に影響を与える。 ヒステリー:カタレプシー、嗜眠、夢中遊行
• マネの同時代における「精神医学」→「精神分析」(こころを読むこと)
・ ヒステリー(シャルコー)、(女性の)身体の「コントロール」
• 「写真」の使用→ヒステリー的な身体の可視化
• 「病院」という場所についての関心。病気というものをありのままに見させ、病気の真理 を作り出す場→これはどのように成立したのか
cf. デュシェヌ・ド・ブローニュの実験：電気で表情を作り出す
３）当時のファッション雑誌のイラスト
（クレーリーの解釈）
マネはベルトを強調。
ファッションは偽りの統一性とへと身体を縛り付けるが、それは同時にはかないもの
モードは生ける身体を無機的なものへと交わらせる。
４）カイザｰ・パノラマ（ベルリン）とステレオスコープ
クレーリーの結論
• たえまない不安定のなかに突入していく注意
• 凝視すればするほど解体していく視線
• 拘束と散乱のあいだにゆらぐ身体
• 目を作り替える技術
• → 「綜合」「構築」へのたえざる欲望が以後の絵画の目的となる
○ ミシェル・フーコーの解釈『マネの絵画』（筑摩書房）
「マネは以後のすべての絵画を可能にした」
「マネは以後のすべての絵画を可能にした」
マネが描こうとしたもの、それはキャンバスという見えない裏地である
すべての光が絵の外にある
光と影の宙吊り
＜温室にて＞ドレスの襞：水平から垂直へ向かう運動。キャンバスの裏地そのもの（フーコー）
• 絵は見えないものしか語らない。彼らが見ているものの不可視性について語るのみ。
• 縦線と横線からなる生地＝キャンバスそのもの
＜鉄道＞
• 「キャンバスの裏側を同時に見せること」
• 「見えない何ものかを見せること」
• 不可視なものの炸裂
＜笛を吹く少年＞
• 垂直に当たる光
• 彼はどこにも位置していない。影という空虚の上でリズムをとっているだけ。
• 絵に窓を描くのではなく、キャンバスを窓にしている
＜フォリー・ベルジェールのバー＞
• 鏡＝空間の深さではなく、むしろ圧縮された空間
• 真正面からの照明
• 画家：正面から描いているのに、右端にいる。別人？ だが接近しすぎ
• 鏡が斜めになっている or 歪んでいるかのような映像
• フーコー：鑑賞者が占めるべき場所が空虚になっている。
